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FESTIVAL USINA

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FESTIVAL USINA 2019

Info

Usina comenzó a tomar impulso con el primer Festival de Arquitectura, Diseño y Ciudad del Uruguay, un espacio para reencontrarnos, celebrar y dar a conocer trabajos, ideas, propuestas einiciativas del medio local, así como de la región y del mundo. Se trató de una doble invitación: a escribir nuestra propia historia y a leer la de otros, juntos.

La edición 2019 del Festival consistió en cuatro días de encuentros, una excusa para volver a reconocernos como colectivo, y se desarrolló en la Estación Central General Artigas.

Contó, entre otras actividades, con una gran exposición de casi 200 proyectos y trabajos seleccionados por medio de una convocatoria abierta, que presentó un panorama amplio de nuestra producción y reflexión contemporáneas; 10 conferencias de invitados internacionales de diversas áreas de creación; mesas de conversación con 25 referentes nacionales de la arquitectura, el diseño, el paisaje y el urbanismo; workshops de investigación y producción, dirigidos por actores nacionales e internacionales; y una exposición de los planos originales de la Estación Central organizada por el Instituto de Historia de la Arquitectura de la FADU.


︎ ︎ ︎ “...sería genial si Usina se sostuviera en el tiempo como un espacio de encuentro entre los productores de innovación de habla hispana.” Francisco Díaz ︎ ︎ ︎ “Estamos en el lugar correcto en el momento indicado.” Grupo Bondi

Panorama

El Panorama Usina 2019, expuesto durante el Festival, presentó un conjunto de 195 proyectos de arquitectura, paisaje, diseño y ciudad seleccionados a través de una convocatoria abierta que se propuso conformar un estado de situación amplio de nuestra producción y reflexión disciplinar contemporánea. El Comité de selección se integró por Sarita Etcheverry, Raúl Leymonie, Marcelo Roux y Horacio To


︎ ︎ ︎ “Usina ha llegado para quedarse, porque no es un festival al uso. Es una celebración de la arquitectura en su más amplio espectro. Y como tal, es una revolución, es un acto político.” Ethel Baraona

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Conferencias

Anna Puigjanner, MAIOAnna Puigjaner es doctora arquitecta, investigadora y editora. Co-Fundadora de MAIO, oficina de arquitectura que trabaja en los sistemas flexibles donde nociones como la variación, lo efímero o ad hoc, permiten materializar posiciones teóricas. Actualmente es profesora en la GSAPP de la Universidad de Columbia. Durante estos últimos seis años, estuvo a cargo de dirigir la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme. El trabajo de MAIO se ha publicado en diversos medios y revistas especializadas, sus trabajos se han expuesto en el MOMA de Nueva York, la Royal Academy of London, el Art Institute of Chicago y el Storefront for Art and Architecture. Anna ha sido finalista de Rolex Mentor & Protégé Initiative 2016, y premiada por su investigación "Kitchenless City" con el Premio Wheelwright 2016, Harvard GSD. Ethel BaraonaEditora, crítica y comisaria. Co-fundadora, junto a César Reyes, de dpr-barcelona, estudio de investigación y editorial independiente con sede en Barcelona, editora de Quaderns d’arquitectura i urbanisme de 2011 a 2016 y miembro del consejo editorial de la revista Volume. Su trabajo puede encontrarse en diversos libros y revistas de arquitectura, tales como Open Source Architecture, The Form of Form, Together! The New Architecture of the Collective, Architecture is All Over, Inéditos 2017, Harvard Design Magazine, entre otros. Desde el año 2016, dpr-barcelona es miembro de la plataforma Future Architecture, la primera plataforma pan-Europea de museos, festivales e instituciones dedicadas a promover la arquitectura. Grupo BondiGrupo Bondi es un estudio/taller con base en Buenos Aires dirigido desde el 2008 por Iván López Prystajko y Eugenio Gómez Llambí. Ambos diseñadores industriales de FADU-UBA, diseñan y producen rescatando el universo poético de los objetos cotidianos. Los productos de consumo funcionan como soporte expresivo; en vez de escribir una canción o pintar un cuadro, hacen un mueble. Grupo Bondi es la confirmación de que es posible pensar al mundo desde el margen y a la vez ser leído desde el centro como contemporáneo. Estudio BullaBulla es una oficina de Planificación Urbana y Diseño del Paisaje con base en Buenos Aires. Desarrolla proyectos de escala territorial, escala urbana, colectiva y doméstica. Coordina y gestiona equipos para proyectos públicos y privados, en la ciudad y en la naturaleza, de gran escala y de micro escala. Bulla ha recibido múltiples premios por su obra y proyectos, como así también ha participado de numerosas conferencias tanto en Argentina, Bolivia, Uruguay, Chile y Estados Unidos. El equipo de trabajo de Bulla está conformado por una combinación de disciplinas que fortalecen y multiplican la mirada sobre cada proyecto. Con esta mirada integrada Bulla está produciendo un nuevo ideario del paisaje contemporáneo. Florencia RodríguezFlorencia Rodriguez es arquitecta, editora, curadora y conferencista con base en Buenos Aires. Ella es fundadora y presidenta de Lots of Architecture –publishers. En 2010, también creó PLOT, una revista que dirigió hasta 2017. En 2013 obtuvo el Loeb Fellowship de Harvard GSD. Es profesora de teoría en la Universidad Torcuato Di Tella en Argentina y ha impartido cursos en otras universidades, entre ellas Harvard Graduate School of Design y The Boston Architectural College. Ha recibido premios por su trabajo editorial, ha participado en jurados internacionales y ha curado varias exposiciones y conferencias. Francisco DíazArquitecto y Magíster en Arquitectura, UC, Chile (2006). MSc CCCP, GSAPP, Columbia University, Nueva York (2013). Actualmente es Profesor en la Escuela de Arquitectura de la UC Chile y Editor General de Ediciones ARQ y revista ARQ. Sus artículos han sido publicados en revistas como Volume, San Rocco, Domus, ARQ, Spam_Arq, Materia, Block, Arquine o Faktur, entre otras. Ha dado conferencias en Estados Unidos, Italia, España, Macedonia, Brasil, Perú, Ecuador y Uruguay, y también en distintos lugares de Chile. Desde su primer libro en 2008, ha editado más de 40 libros y 12 revistas. Gustavo Cedroni, METROFundado en 2000, METRO Arquitectos Asociados es una oficina de arquitectura que actúa en proyectos en diferentes escalas, de instalaciones temporales a intervenciones urbanas. Con una práctica que combina rigor técnico e investigación, busca promover el uso colectivo de los espacios construidos - públicos o privados - y la integración entre las intervenciones propuestas y el entorno en el que se inscriben. Desde la fundación mantiene una intensa asociación con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, con quien desarrolló, entre otros, el proyecto para el Cais de las Artes, conjunto arquitectónico compuesto por un museo de arte y un teatro para 1400 espectadores, en Vitória, ES y la Galería Leme, en São Paulo. 12NA Recicla(12NA)DOCENA es una plataforma creativa con sede en Valparaiso, que tiene el reciclaje textil como eje central. Su trabajo toma múltiples formatos, desde la producción de ropa y objetos hasta el desarrollo de workshops, talleres, performance, así como instalaciones y productos audiovisuales. 12na es un proyecto de los artistas textiles argentinos Mechi Martinez y Mariano Breccia quienes a través de su trabajo buscan generar experiencias que respondan a proyectos integrales que vinculen el reciclaje material con el espiritual. Guillermo Parada, GT2PGreat Things to People es un estudio involucrado en proyectos de arquitectura, arte y diseño, establecido en Santiago, Chile. Están en un proceso continuo de investigación y experimentación en la elaboración digital, promoviendo nuevos encuentros entre las tecnologías para proyectar y la riqueza de lo local expresadas en materiales y técnicas tradicionales. gt2P ha aparecido en numerosas exposiciones internacionales de museos, incluyendo: Design Museum de Londres (2017-2018); National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2017); Henan Museum, China (2017); (Museo de Arte y Diseño, Nueva York (2014), Museo de Bellas Artes (2016), Museo de Arte y Diseño, Nueva York (2014).

Workshops

De la idea al papelMicroutopíasDe la idea al papel, producción gráfica de publicaciones independientes. El Festival de la Usina funcionó como un gran espacio de encuentro que posibilitó la reflexión y el intercambio sobre variadas producciones creativas, con especial interés, en nuestro caso, en publicaciones gráficas impresas. Durante los días de actividad se abordaron diversos aspectos de la creación de una publicación impresa a partir del estudio de casos específicos; publicaciones gráficas sobre arquitectura y ciudad. Entender la publicación como soporte expresivo-material de las ideas y como herramienta de comunicación y fomento de discursos artísticos, poéticos y políticos en torno a la práctica urbana: temáticas arquitectónicas, cuestiones de estudios urbanos y narrativas gráficas asociadas. Se abordaron poéticas del espacio y su materialidad en la construcción de publicaciones alternativas al libro tradicional, entre el libro de artista y el libro objeto. Se exploraron diferentes formatos, materiales y técnicas aplicadas, y estrategias conceptuales y discursivas envueltas en la producción gráfica, con el ánimo de fomentar la producción independiente y las prácticas de autopublicación. Serigrafía a la calleGráfica a pedalNuestra participación en el workshop de serigrafía fue muy enriquecedora. Llevamos bastidores grabados previamente con elementos urbanos y palabras sueltas; los participantes se juntaron según afinidad para investigar, pensar e indagar en las posibilidades que brinda la serigrafía. Crearon afiches basados en texturas, en repeticiones y en formatos más libres. Aunque imprimir al aire libre nos somete a algunas dificultades, juntos logramos generar algo de manera colectiva. El segundo día se cerró con una pegatina colectiva por el barrio, rodeados de la magia de AFE. Diseñar desde el material: Junco y TotoraMUAR Diseño, Estudio Claro y Graciela MillerEl workshop propuso lograr un acercamiento a las fibras naturales junco y totora, materiales autóctonos tan comunes en Uruguay, protagonistas de una colecta sustentable y armónica con la naturaleza, pero poco conocidos y explorados en nuestras prácticas. Por medio de la experimentación y creatividad intuitiva, sin atarse a técnicas preestablecidas, se intentó descubrir las propiedades físicas y expresivas que luego se aplicarán a la hora de diseñar, para lograr proyectar «desde adentro», desde el propio material. Se experimentó en estructuras lineales y planares, rescatando fortalezas desde lo compositivo, expresivo y estructural, que luego se aplicaron en la proyección y construcción de dos refugios. Además, se probaron técnicas tradicionales, como trenzados, espiralados y tramas. El workshop contó con participantes de diversos perfiles, disciplinas y experiencias, con lo que se logró una interacción real interdisciplinaria. Este tipo de encuentros nos resultan necesarios e imprescindibles para enriquecer nuestro quehacer diario. Conquistas urbanasLaboratorio PICA y BullaParticipar en Usina 2019 fue para el Laboratorio PICA una experiencia muy enriquecedora. La realización del workshop nos permitió ver la dinámica de nuestro colectivo en acción, integrado esta vez por un grupo más numeroso y diverso que de costumbre, con las mismas incertidumbres de siempre, derivadas de las infinitas posibilidades del hacer en el paisaje. Los subgrupos formados generaron intercambios y se complementaron con ideas que a partir de reflexiones colectivas convergieron en acciones sobre el entorno, conquistas urbanas efímeras, críticas que invitan a la reflexión de la ciudadanía. Esperamos que Usina continúe propiciando estos espacios de encuentro relevantes para la construcción democrática del paisaje. #UPCYCLERS UNIDOS12NA ReciclaDOCENA es una plataforma creativa de upcycling (suprarreciclaje) textil creada por Mechi Martínez y Mariano Breccia. La propuesta desarrollada en el Festival de la Usina por esta dupla es reflejo del carácter participativo de sus modos de hacer y su estrecha vinculación con la reflexión crítica de nuestra cultura de consumo. El taller convocó a distintos upcyclers u otros actores que de alguna manera integrarán el reciclaje textil en sus prácticas, generando un espacio de distintas miradas y discursos. Mediante ejercicios lúdicos y un taller de código abierto, en el que la pareja compartió algunas de sus recetas para la construcción de prendas, se trocaron ideas y técnicas, en diálogo sobre la temática. 12-na invita a continuar el intercambio en su comunidad digital www.suprareciclaje.org, un espacio para todos aquellos que tienen interés o vienen trabajando en la reutilización de prendas y textiles en alguna de sus variadas formas. Sensing AFECarolina Gazzaneo, Santiago Vera y Carolina VignoliPor medio del workshop Sensing AFE tuvimos la oportunidad de conversar acerca de la ubicuidad de la tecnología y cómo esta nos permite tomar acción ante ciertas problemáticas ambientales, y apelar al potencial poético de lo tecnológico cuando lo transformamos en un dispositivo capaz de comunicar. Luego de una breve exposición teórica y una introducción en el manejo práctico de sensores (monóxido de carbono, ultrasonido) y placas (Arduino), nos dispusimos a pensar un proyecto conjunto que fuese lo suficientemente simple como para, en unas pocas horas, poner en práctica todo lo discutido. Finalmente, surgió la idea de fabricar un dispositivo que detectara la presencia de monóxido de carbono en el aire y la expresara en una especie de semáforo metafórico de contaminación. Taller de bordado colectivoVirginia Sosa, NUEVO REINOLa propuesta del taller fue hacer un bordado colectivo en torno a la temática de identidades de género. Para esto, aprendimos la técnica con la intención de que cada participante pudiera expresar por medio de la aguja y el hilo sus propias historias de vida e intereses. A la vez, compartimos e intercambiamos opiniones sobre lo femenino y sus identificaciones a través de las subjetividades. Comenzamos la consigna con una serie de preguntas personales. Los participantes respondían dibujando o escribiendo sobre el lienzo y rotando de lugares en cada pregunta. Luego pasamos a la etapa de la producción, mediante la cual elaboramos un lienzo de historias hilvanadas, una única pieza-documento que abrió y promovió el diálogo entre los participantes. Workshop de proyectoGualano+Gualano y METROConstruir una infraestructura continental, pensar a otra escala, pensar en otras escalas. Un anillo ferroviario uniendo Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay. Una estructura de paisaje. Un círculo perfecto pasa por Montevideo, Buenos Aires, Asunción y Porto Alegre. Una cinta sobreelevada atravesando el paisaje, conectando pueblos, conectando economías. Paradas estratégicas capaces de nuevos desarrollos urbanos, de nuevas infraestructuras asociadas, una red de nuevas conexiones. Nuevas conexiones amplificadas. Una circunferencia de 3.400 kilómetros de longitud. Una cinta blanca flotando en el corazón de América del Sur.

Conversaciones

AFE y sus futurosRaúl Leymonie“La mesa permitió conversar por un rato sobre «nuevos usos» de la Estación Central de AFE. […] El singular edificio de nuestro patrimonio edilicio (singularidad que trasciende la cuestión arquitectónica axiomática) fue escenario y excusa para conversar sobre patrimonio, disciplina, futuros, programas, estrategias… […] En la discusión estuvo implícita la necesidad de plantearnos como disciplina otras formas de relación entre hombre y naturaleza, arquitectura y ciudad, cultura y territorio; de pensar estos espacios como espacios de resistencia, física, natural, pero también de resistencia cultural y política, que ensamblan, condensan y visibilizan nuevas «geografías» de nuestros territorios en tres dimensiones: ecología, economía y cultura. Eso los convierte en espacios de oportunidad para nuevas negociaciones; espacios de la ciudad, latentes, hermosos, decadentes, pero con capacidad y potencial de transformarse en lugares de legitimación democrática, centros colectivos donde ejercer ciudadanía, donde construir identidades, incorporar a la dimensión espacial la acción política.” Transmaterial ya!Diego Capandeguy“Rollizos y contenedores en movimiento, tránsito de barrido, la Torre de las Telecomunicaciones de fondo escénico —¿último ícono de la arquitectura monumental del siglo XX?—, la fenomenología de lo ruinoso y de las materialidades pulidas, cuerpos humanos reducidos y en movimiento, ficciones y sueños convergieron en un primer festival de varios campos del diseño. […] El potencial de la arquitectura, del design y del urbanismo se confirmó como prácticas crecientemente colaborativas, sin perjuicio de reconocer autonomías e infiltraciones. Las une y tensa el diseño como modo de acción, como posible solución real y legitimadora y como deseo. Sus materialidades son múltiples, con aplicaciones, grafías y sentidos que las trascienden. También se consignó que la transmaterialidad y la condición hiperobjetual mortoniana se encuentran cautivas en la contemporaneidad. Ello invita a repensar estas disciplinas y sus prácticas con positividad vital, sin ingenuidades, nostalgias e ironías, en busca de campos de sentido más plausibles hacia el Antropoceno cercano.” Primavera, invierno, verano, otoño y tal vez primaveraNéstor Mazzeo“Transitamos un período de cambios vertiginosos y con enormes desafíos vinculados a la sostenibilidad de la vida en el planeta. Los desafíos planteados requieren importantes transformaciones en los sistemas de producción, consumo y reciclaje de las sociedades humanas. Al mismo tiempo, resultan impostergables cambios culturales y éticos que modificarán los actuales sistemas de valoración de las interacciones hombre-naturaleza y las propias bases de los contratos sociales que sustentan la estructura y el funcionamiento de nuestras sociedades. ¿Deseamos ser simplemente espectadores de estos cambios y transformaciones, adaptándonos de la forma más rápida y efectiva? ¿O aspiramos a formar parte de estos procesos, procurando contribuir e incidir en la búsqueda de nuevos caminos y alternativas superadoras de la realidad?” Bread Yes, but Roses TooLucía Fernández“la marea de los recientes #8M vino para quedarse e instalar una discusión necesaria y pendiente en nuestro ámbito académico universitario. ¿Cuál es el papel que pueden jugar las mujeres arquitectas en su carrera profesional y docente? ¿Por qué existen tan pocas mujeres con grados altos en la Facultad? Una serie de preguntas se acompañó de sugerentes imágenes de la historia reciente de la arquitectura uruguaya, que mostraba un universo (casi) exclusivamente masculino. Quizás nuestro gran asunto pendiente sea que no nos preguntemos acerca de las causas subyacentes a dichas consecuencias. ¿Cuáles son las condiciones materiales de existencia y reproducción de la vida que imposibilitan modificar esas realidades hegemónicas?” Esto está crgudoCaro Curbelo“La fuerza del colectivo y la cocreación como sistema resultan en proyectos disruptivos e innovadores, ya que desde su concepción responden a equipos interdisciplinarios que son capaces de abordar los problemas desde la interseccionalidad, logrando poner foco en diferentes cruces de intereses: el diseño, la arquitectura, el urbanismo… pero también lo social, lo antropológico, la perspectiva de género, la inclusión, la sustentabilidad, etcétera. Las miradas se multiplican; las soluciones, también. En pleno auge de la información, pero sobre todo de la democratización y el acceso a la información, se hace imprescindible revisitar nuestra historia y reelaborar ese relato sumando información, tecnología y perspectivas contemporáneas. Seguro que de esa búsqueda surgirán varios caminos para abordar el futuro.” Cómo van las cosasLorena Logiuratto“La pieza de videoarte de 1987 The Way Things Go (originalmente, en alemán, Der Lauf der Dinge) del dúo de artistas suizos Fischli y Weiss, presenta en una sola secuencia de casi media hora de duración el periplo de piezas materiales banales, […] conformando una coreografía extraña, afectiva, una ficción de lo programado, lo repetitivo, lo casual, lo inesperado. Planteando con humor y ternura una inquietante crítica hacia las cosas y los procesos cotidianos a que estamos expuestos. […] Cómo van las cosas! Como van las cosas… Cómo van las cosas? Intentando establecer un diálogo sincero y crítico acerca de las realidades del trabajo profesional en áreas de arquitectura y diseño, y luego del arquitecto y diseñador como trabajador, sus condiciones, exigencias, debilidades, potenciales, su resistencia, la búsqueda de oportunidades, y la construcción de legitimidad. Las relaciones que establece y como se presenta socialmente.”

︎ ︎ ︎ “El ser críticos implica entender que no solo respondemos sino que también generamos las preguntas.” Anna Puigjaner ︎ ︎ ︎ “O una propuesta reproduce un consenso existente o lo cuestiona.” Vitor Cesar

Publicación

La primera Publicación de Usina reúne un resumen de todo lo que tuvo lugar en el primer año de esta iniciativa cultural. La información se organiza en seis pequeños fascículos, uno general y cinco para las temáticas exploradas en 2019, que pueden ser leídos en cualquier orden.

Contiene textos de presentación de la Usina, todos los proyectos seleccionados en el Panorama 2019, registros de las actividades que tuvieron lugar en el primer Festival, las transcripciones de las entrevistas a los invitados internacionales y, también, una colección de publicaciones en redes sociales que recogen distintas miradas de lo que aconteció.


︎ ︎ ︎ “Destacamos la horizontalidad con que se generó el encuentro, convocado y activado por jóvenes uruguayos. Es muy importante la posibilidad de generar redes que permitan transmitir creatividad, inspiración, y diversidad.” 12NA Recicla

Equipo

UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO
Marcelo Danza
Decano

Comité Académico de USINA
Raúl Leymonie
Sarita Etcheverry
Cecilia Basaldúa
Marcelo Roux
Micaela López
Miguel Fascioli

Coordinación Institucional
Cecilia Silva
Miguel Fascioli
Ximena Villemur

Coordinación, diseño y producción de USINA
Diego Morera (coordinación general)
Sergio Aldama
Federico Colom
Jimena Ríos

Edición de contenidos audiovisuales
Sebastián Lambert

Diseño Gráfico y Comunicación
Servicio de Comunicación y Publicaciones
Juan Martín Minassian (identidad gráfica, diseño y producción)
Sofía Taroco (producción gráfica)
Santiago Di Giovani (producción gráfica)
Victoria de Álava (comunicación)
Cynthia Olguin (comunicación)
Gustavo Hiriart (coordinación de producción gráfica y comunicación)

Apoyo en producción, montaje y asistencia en sala
Servicio de Actividades Culturales
Paula Gatti (coordinación)
Catalina Buenahora
Mariana Rosich
Lucía Otazú
Luciana Ottavianelli
Lucía Purgat
Pilar Llambi

Asistentes de Producción
Valeria Gullian
Santiago Daufin
Gastón Sellanes
Natalia Beiro
Andrea Moreira
Dario Silva
Javier Martín García
Santiago Ventós
José Laborde
Juan Manuel Rodriguez
Micaela Percovich
Yamile Zanolli
Diego Lussheimer
Florencia González
Valeria Corrales
Andrea Melina Silva

Servicio de Soporte Informático
Nadia Chaer (coordinación)

Servicio de Medios Audiovisuales

Departamento de Intendencia
Daniel Méndez (coordinación)
Ángel Fernández (proyecto de eléctrica)

Exposición de planos originales de la Estación Central
Instituto de Historia de la Arquitectura
Soledad Cebey
Nadia Ostraujov
Elina Rodríguez

Asistencia técnica del montaje
Gastón Moyano
Maite Bastarrica
Alejandro Sterestein
Santiago Espasandín

Montaje de video
Francesca Crossa

Asistente técnico de video
Juan Pablo Viera

Media Partners
Mirá Mamá
Ministerio de Diseño
Revista Plot
Archdaily

Apoyos
Ministerio de Transporte y Obras Públicas
Intendencia de Montevideo - Departamento de Cultura
Antel
Santander Universidades Uruguay
TecnoAndamio
Constructiva
Jägermeister

La FADU agradece a quienes apoyaron e hicieron posible la concreción de este proyecto